之前看到許多新聞介紹，人超多。果然我們到現場也是。
我覺得這展覽非常好看，因為是積木的作品，有可能會讓家長誤會小孩適宜。但我建議會失控的孩子不要去現場比較好。畢竟這是藝術展覽，需要安靜且有品質的瀏覽。
這些數以萬計的小積木透過作者耐森薩瓦亞巧手，不但用菱菱角角的積木做成線條流暢的人，也把很多人生感慨具體化，很多作品乍一看到就覺得心底澎湃。很可惜展場的人太多急著拍照（我覺得拍照的人很佔空間，雖然我也拍了照...）
所以說要在網路上找到相關的照片應該很容易，就更能說服親自看看。這位藝術家原來是一位律師，但是心底住著另一個藝術家，所以開始永積木打造他的藝術夢;他不斷不斷的買積木（樂高大戶），然後用不同的箱子分別不同的顏色、還有大小，他的工作室裡面的積木隨便就上百萬個不同顏色大小的積木。畢竟他隨便一個作品都消耗掉很多的積木。
最經典的作品"黃"，這是連作者本人都覺得是代表作，他說這個作品到世界各地兜售歡迎。 他分別感覺大人是感動於對世界敞開心胸，小孩則是欣喜於看到黃色積木的內臟流洩， 我覺得這是這位藝術家特別的地方，就是他很明確的說出自己的想法，就如同黃這個作品一樣。
我猜想是因為他有一個律師魂，在表達自己的感覺時特別清晰。我相信很多藝術家沒有這樣的口調。而且他非常俏皮可愛，看到他的照片總是繽紛（畢竟是樂高積木）。
其實最屌的是他用積木不但可以做3D還能作畫，可以幫助電影做出一比一真人大小的人像，還可以把心裡的想法表覽無遺。感覺到他對這個世界的熱情。
耐森做了一個接頭藝術的活動，起名叫Hug man，他做好一個個可愛的做著擁抱姿勢的人， 撒下大網般的放在城市的角落，他說若有人能夠因為這樣的藝術做駐足感到喜悅，然後擁抱另一個人和這個世界，他就能感到滿足。
我心想真正的藝術家其實要的不多，只要能夠表達自己，並且遇到幾個知音，其實關懷最多的絕對還是這個世界。他們是很容易滿足的，只是在創作的過程中手段不一樣而已。
對了，我想要重申，有很多展覽是能夠拍照，但是我認為拍照不是欣賞藝術的唯一動機（不是為了要證明或是打卡好嗎？）若是花太多時間在拍照上（除非就是專注於攝影），反而消耗了體會藝術的時間和機會，其實你拍回去的照片（除非你可以完整的捕捉紛圍和每個細節），應該看不出什麼了不起的地方，這樣很浪費錢看展的。
展覽是在松山菸厰，比起上次我去看再見紅花阪的展覽時多了很多指標和告示，我相信它很快也會成為像華山1914一樣，而且現在還有粉樂町和包浩斯的免費展覽，感覺就是個可以放鬆一整天待在那裡的好地方。要不是這天下午還有其他的行程，我很甘願在裡面多走看。
像粉樂町的展覽既生活又抽象，裡面有幾位守護作品但卻逕自看書的志工，其實他們好像偶爾會順道導覽。如果有興趣的話走走不錯（又免費又涼爽），我和陳玉偵就有突如其來的被導覽一下，果然有人解說會比較不一樣。
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